初识洪勋，那还是在2012年。我有习惯会用写文章之余的时间，去百度钢琴吧找找素材，很快被这个人所吸引。记得他那时的网名叫“指精灵钢琴”，经常在网上上传他演奏那些难度骇人听闻的李斯特曲目的视频。
在接下来的很长一段时间里，我们就通过网络聊起钢琴来。什么都聊，只要关于钢琴，我们都是那种停不下来的人。直到几年前的一天，他突然告诉我，他当着陈韵劼（中央音乐学院钢琴系教师，中国钢琴界无人不知的牛人之一）的面，弹了李斯特的《钟》，肖邦的钢琴奏鸣曲（第几号作品我实在想不起来了）这2部作品。我说“你一定是疯了”。结果他说，陈老师很喜欢他的演奏，并且答应收他为徒。
接下去的事情，就像我们在洪勋的简历里看到的那样，出国演出，比赛获奖，被名校录取，在国内开展各种形式的钢琴艺术活动......似乎一切都是那么顺利。我时常在微信向他表达祝贺之情，同时我作为比他大几岁的前辈，我总是提醒他抽空多练琴。
直到前几天一个偶然机会，我来上海，洪勋突然邀请我来参加他的独奏会，我才第一次有机会近距离听到洪勋的现场演奏，然而到了这时候我才发现，原来他在这5年中，进步了这么多。
音乐会很圆满。洪勋的演奏激起了一次又一次的掌声，主持人没有说完结束语，就有热情的观众冲上台献花。直到鲜花堆满了整架钢琴。
纵观整场音乐会，让我最为印象深刻的，是当晚音乐会洪勋演奏的第7首曲子，来自德国作曲家舒曼的一首《大卫同盟舞曲》。
如果不是亲眼所见，我的确很难相信，这样的一首曲子，被一个才29岁的年轻人演奏出这样的效果。现场所有的观众，包括后排没有座位全部站着的，以及年龄还不够上学的孩童，在这首曲子的演奏过程当中全部都摒住了呼吸。
我坐在观众席的最后面，我感受到了这种来自舞台的气场的压制，是如此的真实。作为一个为不下一百名钢琴演奏家写过评论文的乐评人来说，这种从沉静音色中爆发的压制，让人难以置信！
洪勋用手指抚摸键盘，双脚不断更换踏板，一个又一个声音从舞台传递下来，每一个人凝望舞台的同时，思绪开始神游。大家的呼吸开始不自觉的变得同步，穿插在乐曲中的一些重音，恰如其分的释放了一些似乎“憋”着的气息。乐曲的层次像给植物去皮那样，被一层一层剥开。舒曼独特的“德式浪漫”被这个年轻人展示的驾轻就熟。这样的处境让我不禁想起了伟大的霍洛维茨，在莫斯科的那场告别音乐会上演奏舒曼《童年情景》时的画面。同样是舒曼的作品，同样是用10根手指控制全场呼吸。这时候不禁让人猜想，台上这位不足三十岁的青年，音乐的背后究竟经历了些什么？
一曲终了，还有很多人没有从结尾的和声中走出来。当掌声响起的时候，我才意识到，洪勋真的变了，他的演奏正在变的愈发成熟，他对作品触键的理解正在变的愈发丰富。作为5年来，看着他一步一步蜕变的琴友来说，我发自内心的替这个孩子感到开心！
真切的祝福钢琴家洪勋在钢琴道路上坚持初心，勿忘使命，演绎出更多的经典之作！
许文鹏
2018年5月3日写于上海
作者简介：许文鹏，上海职业乐评人。从业15年以来，为《家有琴童》、《钢的琴》、《国家艺术简报》等国内知名艺术杂志供稿700余篇。曾辅导多校音乐学本科及研究生毕业论文超过2000篇次。
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